색(色)으로 쓴 ‘기억’,
선(線)으로 그린 ‘습관’

심은록 (AI 영화 감독, 미술비평가)

한국-프랑스 작가 교류전인 ‘잊혀진 습관’이 마산현대미술관(2023.12.07~2024.01.07, ACC 프로젝트 주최)에서 개최된다. AI의 변곡기를 지나면서, 빠른 기술발전과 이로 인해 파급되는 새문화를 익히면서 많은 습관이 잊혀진다. 이러한 시기에 이 전시의 제목 ‘잊혀진 습관’은 완전히 잊기 전에 되살리고, 또한 그 일부는 미래의 습관으로 이어질 수 있는 ‘신체의 변곡점’이 되고자 한다. “잊혀진”이라는 낱말은 ‘기억’을 떠오르게 하고, ‘관계’를 유추하게 한다. ‘기억’이란 그 내용의 좋고 나쁨을 떠나 ‘관계’에서 발생하기 때문이다. 이 전시는 무엇보다 먼저 한국과 프랑스의 미적 관계를 다룬다. 프랑스에서 활동하는 한국작가들과 프랑스 작가들이 이곳 창원까지 와서 에스빠스 리좀에서 전시했던 그 기억을 소환하기 때문이다. 또한, 이들의 작품을 통해 미적 관계를 맺었던 수많은 관람객의 기억도 함께 펼쳐진다.

‘잊혀진 습관’은 일상에서 무의식적으로 반복했던 행동이나 습관을 의미한다. 프랑스에 정착한 이후 오랫동안 이방인으로 살아온 한국 작가들은, 완전히 다른 시공간에서 세계적인 작가들 틈에서 전쟁을 치르듯이 치열한 창작활동을 해냈다. 이러한 상황에도, 그들의 작품에는 잠재의식에 남아 있는 고국에서의 신체적 습관의 흔적이 담겨 있다. 프랑스 작가들 역시, 어린시절의 순수함, 구대륙의 문화와 전통, 미적 환희의 순간 등 그들 만의 잊혀진 습관의 자취가 남아 있다.

이번 전시의 출품 작품 가운데, 빛을 화면에 담은 작품은 우리로 하여금 그 안에 살고 있으면서도 잊었던 우주라는 거처를 떠오르게 한다. 영혼 혹은 정신을 재현한 작품은 물질과 자본에 잊혀진 우리의 고귀하고 소중한 본질을 상기시킨다. 참여한 모든 작가들의 작업은 ‘색’(色)으로 쓴 ‘가능태(dynamis)적 기억’이며, ‘선’(線)으로 그린 ‘현실태(energeia)적 습관’이다. 때로는 구상작품으로 때로는 추상작품으로 이렇게 작가들은 다양한 시각에서 이러한 습관들을 화폭에 담아내고, 관람객들은 자신들의 감각과 심성으로 이를 읽고 해석한다. 그 의미와 가치를 되새기고, 이를 통해 현대 사회의 모습을 조명한다. 이 순간도 잊히겠지만, 우리 심성의 깊은 한 곳에 미적 감동으로 남는다면, 언젠가 불현듯 다시 끄집어 내어 질 것이다.

이러한 ‘잊혀진 습관’의 과정은 앙리 베르그송의 ‘기억’과 ‘이미지’를 떠오르게 한다. 신경생리학에서의 기억은 두뇌의 작용으로 일어나는 물리적인 현상이다. 이러한 과학적 증명에도, 우리는 여전히 기억이 정신과 몸의 관계를 잇는 앙리 베르그송의 통찰에 기대게 된다. 흥미로운 것은, 그는 『물질과 기억』에서 물질과 이미지 사이의 관계를 밝히며, 물질은 이미지들의 총체라는 놀라운 결론으로 치닫는다. 또한 그에게 있어서 “이미지는 실천적인 관계의 작용 연관의 총체”이다. 그 실천의 주체는 ‘신체’이며, 신체는 기억의 시간성과 공간성을 담보한다. 베르그송의 이러한 ‘이미지’와 ‘기억’ 논리는 질 들뢰즈의 영화이론과 더불어 그리고 오늘날 AI의 변곡점을 맞아 새롭게 재해석되고 있다.

현대 사회는 빠른 변화와 발전을 거듭하고 있다. 그 과정에서 많은 것들이 잊혀지고 사라져가고 있다. 그 중에서도 일상에서 반복되는 행위를 의미하는 ‘습관’은 무심코 사라져가는 것 중 하나이다. 이번 전시에서는 이러한 잊혀진 흔적이 현재로 소급된다. 한국과 프랑스, 과거와 현재, 작가와 관람객의 만남이 이뤄지고, 소통하며, 다시 미학적 관계가 시작된다. 이번 전시는 과거와 현재, 서로 다른 문화 간의 소통을 통해 우리의 시선을 확장시키고, 잊혀진 습관을 다시 채굴하고 예술적 해석을 탐험하게 한다. 매일 우리는 ‘색’(色) 안에 ‘기억’을 담고 있으며, ‘선’(線)으로 ‘습관’을 굳힌다. 작가들은 이를 시각화 한다.

‘Mémoires’ écrites en couleur,
‘Habitudes’ dessinées avec des lignes

Shim Eun-rok (réalisatrice IA, critique d'art)

'Forgotten Habits', une exposition d'échange entre artistes coréens et français, se tiendra au Musée d'Art Contemporain de Masan (7 décembre 2023 - 7 janvier 2024, organisée par le projet ACC). Après avoir franchi le point d'inflexion de l'intelligence artificielle (IA), de nombreuses habitudes sont oubliées à mesure que nous découvrons le développement technologique rapide et la nouvelle culture qui en découle. Dans ce contexte, le titre de l'exposition, "Forgotten Habits", se veut un "point d'inflexion corporel" pour faire revivre les habitudes avant qu'elles ne soient complètement oubliées, certaines d'entre elles pouvant conduire à de futures habitudes. Le mot "oublié" évoque la "mémoire" et suggère la "relation". En effet, la "mémoire" naît de la "relation", quel que soit son contenu, bon ou mauvais. Cette exposition traite avant tout de la relation esthétique entre la Corée et la France. Elle évoque les souvenirs des artistes français et coréens qui se sont rendus à Changwon pour exposer à l'Espace Rhizome, ainsi que les souvenirs des nombreux visiteurs qui ont établi des liens esthétiques à travers leurs œuvres.

Les "habitudes oubliées" font référence à des comportements ou à des habitudes qui ont été répétés inconsciemment dans la vie quotidienne. Les artistes coréens, qui ont longtemps vécu comme des étrangers depuis leur installation en France, se sont engagés dans des activités créatives acharnées dans un temps et un espace complètement différents, se livrant à une guerre entre artistes internationaux. Malgré cette situation, leurs œuvres contiennent des traces des habitudes physiques de leur pays d'origine qui restent dans leur subconscient. Les artistes français ont eux aussi des traces de leurs propres habitudes oubliées : l'innocence de l'enfance, la culture et les traditions du Vieux Continent, les moments d'extase esthétique.

Parmi les œuvres de cette exposition, celles qui captent la lumière sur l'écran nous rappellent la demeure de l'Univers dans laquelle nous vivons et que nous avons oubliée. Les œuvres qui recréent l'âme ou l'esprit nous rappellent notre essence noble et précieuse, oubliée par la matière et le capital. Les œuvres de tous les artistes participants sont des souvenirs de dynamisme, écrits en couleur, et des habitudes d'énergie, dessinées au trait. Tantôt figuratives, tantôt abstraites, les artistes capturent ces habitudes sur la toile sous différentes perspectives, et les spectateurs les lisent et les interprètent avec leurs propres sens et leur propre esprit. En réfléchissant à leur signification et à leur valeur, les artistes mettent en lumière l'état de la société contemporaine. Ce moment sera lui aussi oublié, mais s'il reste comme une impression esthétique au fond de nos cœurs, il ressortira un jour.

Ce processus d'"habitudes oubliées" rappelle la notion de "mémoire" et d'"image" d'Henri Bergson. En neurophysiologie, la mémoire est un phénomène physique qui résulte du fonctionnement du cerveau. Malgré ces preuves scientifiques, nous pouvons toujours nous appuyer sur l'idée d'Henri Bergson selon laquelle la mémoire relie le corps et l'esprit. Il est intéressant de noter que dans "Matière et mémoire", il révèle la relation entre la matière et les images, ce qui l'amène à la conclusion surprenante que la matière est la somme des images. Pour lui, "les images sont la somme des associations opératoires des relations pratiques". Le sujet de cette pratique est le corps, et le corps assure la temporalité et la spatialité de la mémoire. La logique de l'"image" et de la "mémoire" de Bergson est réinterprétée à côté de la théorie du cinéma de Gilles Deleuze et au point d'inflexion de l'IA aujourd'hui.

La société moderne connaît une évolution et un développement rapides. Au cours de ce processus, de nombreuses choses sont oubliées et perdues. Parmi elles, l'"habitude", qui fait référence aux actions répétées de la vie quotidienne, est l'une des choses qui disparaissent sans que l'on y pense. Dans cette exposition, ces traces oubliées sont ramenées rétrospectivement au présent. La Corée et la France, le passé et le présent, l'artiste et le spectateur se rencontrent, communiquent et recommencent une relation esthétique. Grâce à la communication entre le passé et le présent, entre les différentes cultures, cette exposition élargit notre regard, déterre des habitudes oubliées et explore des interprétations artistiques. Tous les jours, nous portons nos souvenirs en couleurs et solidifions nos habitudes en lignes. Les artistes visualisent cela.