마르시알 베르디에 Martial Verdier, 뮤즈 Egerie, photo, 50x62cm, 2018

마르시알 베르디에 Martial Verdier


한불작가교류전 “잊혀진 습관”


1960년 프랑스 디에프 출생.
“아마 열두어 살 쯤이었을 때라고 기억하는데, 아버지의 카메라를 빌리고 흑백 필름을 산 뒤 제가 가장 좋아하는 놀이터 중 하나인 폐허가 된 거의 천 년 된 성의 사진을 찍으러 갔었습니다(…). 사진은 제가 찍은 것이 아니었습니다. 그것은 단지 흐릿한 회색 돌 몇 개가 일그러진 형태들 위해 놓여 있는 것에 지나지 않았습니다. 그날 내가 발견한 것은 환상 속의 우주와 그 표상의 분리였습니다.”
나는 사진의 피사체, 주제, 기술, 개념, 역사를 통해 시간(장시간 노출, 여러 장의 촬영)을 포함하는 "역사적인" 기법(칼로타입, 핀홀 또는 테크니컬러)으로 사진술의 경계를 탐구합니다. 나에게 사진은 하나의 기성품이고, 내가 만든 이미지는 보조를 받은 것입니다. 그래서 나의 이미지들은 정확한 증언이 아니라 그래픽적인 연출입니다.

• 2023년, 솔-뮈르-땅, <뒤얽힘> (큐레이터 정재규), 에스빠스 아카르 아트센터, 니씨-레-무리뇨, 프랑스.
• 2022년, <도시공간의 시학>, 포르-드-부크, 에스빠스 아카르 아트센터, 니씨-레-무리뇨, 프랑스.
• 2021년, <뮤즈의 수호자>, 예술의 여성적 수수게끼, 팔라쪼 페라리, 파라비타(네쎄), 이탈리아.

4. 작업 기술 또는 저자 노트  

마산 ‘3.15의거’의 초상화, 혁명의 상징적 인물들
#초상화 #혁명 #한국 #마산-창원 #테크니컬러 #삼색 사진술
2018년 7월 대한민국 마산에서 ‘에스빠스 리좀’의 레지던시 기간에 부정선거와 유혈 경찰 탄압에 맞선 항쟁(1960년 3~4월)을 기념하기 위해 제작된 시리즈입니다.
*초상화 각각에 관한 짧은 설명은 별도 파일에 있음.


비평글
마르시알 베르디에의 작업은 무엇보다 사진 이미지의 대표적인 차원에 의문을 제기한다. 모든 이미지는 – 비록 항상 인지 가능한 것으로 만들어주는 것은 아니지만 - 사진의 살아있는 심장을 형성하는 다음과 같은 모순을 전제하고 있다. 촬영하는 시점에 카메라에 의해 포착되는 것은 그것이 이미지로 되는 순간 과거에 속하게 된다. 그러나 그것은 관찰자에 대한 작용을 계속한다는 것이다. 용해라는 제스처는 이러한 모순조차 이미지 속에서 감지될 수 있도록 만드는 데 있다.마르시알 베르디에의 작품들은 그 제작 과정 중에 모티브의 용해를 시도한다. 이를 위해 작가는 사진의 기원에서부터 시작하는 캘러타이프 기법을 사용하는데, 이 기법은 재생 가능한 하나의 네거티브의 생산이라는 특징을 갖는다. 오늘날 이 기법을 사용한다고 해서 이것이 작가가 사진의 기원으로 거슬러 올라감으로써 오늘날의 기법을 거부하는 것을 의미하는 것은 결코 아니다. 이와는 정반대로 여기서 중요한 것은 사진 이미지가 갖는 ‘증거’에 대한 의문을 제기하는 데 있다. (장-루이 뿌와뜨뱅)


마르시알 베르디에, ‘사이’(between) 속으로 스며드는 삶

베르디에는 그리스어로 ‘아름다운 형태’라는 뜻을 가진 ‘칼로타입’(calotype)으로 작품을 한다. 칼로타입은 1841년 영국의 탈보트(William Henry Fox Talbot)가 발명한 사진술이다. 칼로타입은 과정이 길고 화질이 떨어지는 단점이 있는 반면 한 장의 네거티브로 여러 장의 사진을 만들 수 있다는 장점이 있다. 그런데 작가는 화질이 떨어지는 단점을 역으로 이용하여 독특한 작품 세계로 승화시킨다. 이는 마치 로이 리히텐슈타인이 저렴하게 인쇄되는 제판 과정에서 발생되는 '벤데이 망점(Ben-day dot) 효과'를 두드러지게 함으로써 자신의 트레이드 마크로 삼은 것과 같다.
베르디에는 이처럼 완벽하지 않은 투박함에서 비롯되는 아련하고 시원적인 느낌을 제공함과 동시에 모호하며 경계가 불분명한 포스트모던한 현대 세계의 특징을 보여준다. 이 때문에 작품은 현대와 시원 ‘사이’를, 사진과 회화 ‘사이’를, 구상과 추상 ‘사이’를 오간다. 이러한 ‘사이’를 오가며, 근대의 명료함과 완벽함을 극복하고, 동시에 대답을 기대할 수 없는 [혹은 대답이 존재하지 않는] 시원적 질문에 관심을 갖게 한다. 근대 이후에는 명료하고 완벽한 것이 미의 가치였다면, 현재는 다소 느리고 어정쩡하고 모호한 것도 ‘아름다운 형태’(calotype)로 받아들일 수 있을 만큼 예술의 폭이 넓어졌음을 작가는 보여준다. (심은록)



Martial Verdier

Exposition d’échange d’artistes coréens-français « Habitudes oubliées »

<Préparation> :
1. Œuvres à exposer : 1~2 pièces
2. Photo de l'œuvre (haute qualité) et légende -> Pour utilisation dans le catalogue, production vidéo IA et exposition métaverse
3. Profil de l'auteur dans 15 lignes -> Pour utilisation catalogue
Né en 1960 à Dieppe, France
« Je me souviens, j'avais peut-être une douzaine d'années, avoir emprunté l'appareil photographique de mon père et d'être allé acheter une pellicule noir et blanc pour photographier un de mes terrains de jeu préférés, un château fort quasi millénaire en ruine (…). Les photos ne furent pas ce que j'avais photographié. Ce n'était que quelques pierres plus ou moins floues et grises sur des formes avachies. J'ai découvert ce jour-là la disjonction entre l'univers fantasmé et sa représentation. »
J'explore les frontières de la photographie à travers ses sujets, thèmes, techniques, concepts, histoire, par des techniques « historiques » (calotypes, sténopé ou technicolor) qui mettent en jeu le temps (long temps de pose, prise de vue multiples d'un même sujet…). La photo est pour moi un ready-made, mes images sont assistées, elle ne sont pas un témoignage exact mais une mise en scène graphique.
| 2023  Sol-Murs-Temps / intrication (curateur Chong Jae Kyoo) Centre d'art Espace Icare, Issy-les-Moulineaux. France

| 2022 Une poétique des espaces de la ville, Port-de-Bouc. Centre d'art Espace Icare, Issy-les-Moulineaux. France

| 2021 Lo Sguardo delle Muse, L’enigma femminile dell’arte, Palazzo Ferrari, Parabita (Lecce) Italie

4. 3 lignes de description de travail ou note de l'auteur -> Pour catalogue, production vidéo IA
Les portraits « Masan 3.15 » 마산 3.15, figures symboliques des révolutions
#Portrait #Révolution #Corée #Masan-Changwon # Technicolor #Trichromie
Une série réalisée lors d’une résidence, ACC Rhizome 에스빠스 리좀, à Masan, Corée du sud, en juillet 2018, pour commémorer le soulèvement contre des élections truquées et la répression sanglante de la police.

Critique

Le travail de Martial Verdier interroge avant tout la dimension représentative de l'image photographique. Chaque image présuppose une contradiction qui constitue le cœur vivant de la photographie – même si elle ne la rend pas toujours reconnaissable. Ce qui est capturé par l’appareil photo au moment de la prise de vue fait partie du passé au moment où il devient image. Cependant, il continue d'agir sur l'observateur. Le but du geste de dissolution est de rendre même ces contradictions détectables dans l'image.
Les œuvres de Martial Verdier tentent de dissoudre les motifs au cours du processus de production. Pour y parvenir, l'artiste utilise la technique du colorotype, qui remonte aux origines de la photographie et se caractérise par la réalisation d'un négatif unique et reproductible. Utiliser cette technique aujourd'hui ne signifie en aucun cas que l'artiste rejette les techniques actuelles en remontant aux origines de la photographie. Bien au contraire, ce qui importe ici, c’est de s’interroger sur la « preuve » des images photographiques. (Jean-Louis Poitvin)

Martial Verdier, la vie qui s'infiltre dans l'entre-deux

Verdier travaille avec « calotype », qui signifie « belle forme » en grec. Le calotype est une technique photographique inventée par William Henry Fox Talbot en Angleterre en 1841. Le calotype présente l'inconvénient d'être un processus long et une qualité d'image médiocre, mais présente l'avantage de pouvoir créer plusieurs photos à partir d'un seul négatif. Cependant, l’auteur profite des défauts d’une mauvaise qualité d’image et les sublime dans un monde de travail unique. C'est comme si Roy Lichtenstein en avait fait sa marque de fabrique en mettant en avant « l'effet point Ben-day » qui se produit lors du processus d'impression peu coûteux.
Verdier procure un sentiment vague et rafraîchissant qui vient de cette rugosité imparfaite, et montre en même temps les caractéristiques du monde moderne postmoderne aux frontières ambiguës et floues. Pour cette raison, l’œuvre oscille entre époques modernes et originales, entre photographie et peinture, et entre figuration et abstraction. En faisant des allers-retours entre ces « entre-deux », il dépasse la clarté et la perfection des temps modernes et attire en même temps l’attention sur des questions originales pour lesquelles aucune réponse ne peut être attendue (ou aucune réponse n’existe). L'auteur montre que si la clarté et la perfection étaient les valeurs de la beauté après les temps modernes, le champ de l'art s'est élargi au point que même les choses lentes, maladroites et ambiguës peuvent désormais être acceptées comme de « belles formes » (calotypes). ). (Sim Eun-rok)