박인경 Park In-Kyung, 눈, 수묵화, 66x66cm, 2011

 

박인경

재불 화가 박인경은 이화여대 미술학부(제1회)를 졸업한 동양화가로, 국전 1회와 3회에 입선하는 등 촉망 받는 작가였다.
1959년 당시 모든 예술인들이 꿈꾸는 예술의 나라 프랑스로 떠나 창작 활동을 한 제 1세대 재불화가이다. 작품활동 외에도, 한국 화가가 세운 최초의 학교, 동양예술학교(Académie de Peinture Orientale)에서 후학을 키우고 있으며, 대전 이응로 미술관 명예관장을 맡고 있다. 글쓰기를 늘 가까이하는 그는 시인이기도 하다. 시집 『소꼽장난』(시와 시학사, 1996)와 『봄이 뛰어오네』(평화와 행복, 2010)를 출판했고, 현대의 전형적인 소통 기구인 메일을 통해 시와 감상을 주고받은 『박인경 시에 대한 박세공의 시 감상 이메일』(평화와 행복, 2010)이라는 시(詩) 평론서도 나왔다.
박인경은 한국을 떠나 있었지만 한국을 이어내는, 스승을 잇지만 스승을 극복해내는, 그리고 미래를 준비하며 현재를 다지는 작가이다. 박인경의 그림에는 한국화의 본연이 살아 있고, 또 움직이고 진화한다. 그래서 더 이상 옛 그림이 아니라 지금을 살고 미래를 바라보는 이음(連)이다.
현재 창원시립문신미술관에서 진행 중인 ‘아름다운 동행’에서 문신∙이응로 화백의 전시와 함께 마산아트센터에 마련된 박인경∙이융세의 전시를 통해 한국 현대사에 깊이 새겨진 한 예술 가족의 작품세계가 동시에 펼쳐지고 있는 셈이다.

1949 이화대학 미술학부 졸업, 제1회 녹미회(綠美會) 출품, 제 1회 개인전
1955 녹미회 출품
1957 조선일보사 주최 현대미술전 초대 출품
1958 도불
1959 서독 프랑크푸르트 Galerie Prestel에서 부부전, 서독 Bonne 시립미술관 부부전, 서독 Cologne 시 서독부인회 초대 부부전
1960 파리 재불 한국인 화가전 출품
1963 남불 Saint Enimie Lozere 개인전
1970 Paris Galerie de l’Université, 부군 이응로 화백과 파리동양미술학교 창립지도
1971 Paris Musée Cernuschi에서 <Oeuvres et Etudes de L’Académie de Peinture Orientale de Paris>展 개최, Paris Terres Latines展 초대
1972 Suisse, Neuchatel, Galerie Numaga 에서 개인전, Paris Galerie Vercamer, groupe展 초대, 프랑스 문화성이 작품 매입, Salon National des Beaux Arts에 출품
1973 프랑스 Trouville sur Mer 비엔날레 초대
1974 Société Artistique de Beaugency 초대
1975 서울 현대화랑 개관 5주년 기념전 초대, 서울 양지화랑 개인전, 서독 Munich 동양인 여류화가전 초대
1980 Paris Galerie Koryo <Plein et Vide > 6인전 출품
1981 Paris galerie Koryo <Interférence> 출품
1983 Paris Salon National des Beaux Arts 출품
1984 Paris Galerie Koryo <Encre et Terre> 출품
1985 日本 神奈川縣 미술관 부부전, 日本 東京 galerie San Yo 부부전, Paris Galerie Koryo <Calligraphie> 출품, Paris Galerie Danguy <Désécriture> 초대
1988 Paris Salon Comparaison 초대
1989 Paris Salon Réalité Nouvelle 초대
1996 서울 가나화랑 개인전, 『소꿉장난』 시집 출간
2010 서울 공아트스페이스 초대 개인전, <나무 · 숲 이야기>
2011 마산아트센터 <여백의 바깥> 초대전
1970~현재 파리 동양미술학교 운영 및 지도
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'여백의 바깥'
(심은록의 박인경 작가의 예술세계 ‘여백의 바깥’, 박인경 작가와의 인터뷰 ‘생활의 여백’에서 발췌)

하얀 여백
<대나무 잎> 연작(2011)에서 대나무 잎들은 셀 수 있을 정도이고, 나머지 화면은 모두 하얀 여백으로 처리되어 있다. <꽃돌이>(2011)와 <차돌이>(2011)의 경우에도 얼굴을 의미하는 동그란 원 하나와 눈과 입을 나타내는 자제된 짧은 터치 외에 나머지는 모두 하얀 여백이다. 서양식 여백’이 ‘비어 있는 백지’(tabla rasa)나 ‘빈 진공상태’라면, 동양의 ‘여백’은 이미 너무나 많은 것들로 가득 차 있는, 현대 양자물리학에서 말하는 ‘꽉 찬 충만한 진공상태’의 우주와 같다. 동양의 여백은 비록 잠시 우리의 눈에는 보이지 않지만, 그 안에는 이미 완벽한 조화와 아름다운 우주가 있다. 따라서 서양화에서는 경물과 경물의 배치 및 관계가 중요하지만, 동양화에서는 여백과 여백의 관계가 중요하다. 작품이 완성되면, 마침내 관람객의 눈에도, 나무와 나무 사이, 산과 산 사이의 여백에 얼마나 많은 자연이 그리고 우주가 있는지 보이게 된다.

검은 여백
‘검은 여백’은 전통적인 동양화의 여백과 다른 어떤 것을 창조하려는 작가의 노력의 결과이자, 오랜 기간을 프랑스에서 지내면서 받은 영향일 수도 있다. "나무와 숲을 표현하려고 계속 그리는데도 안 되는 거예요. 그래서 이렇게 까맣게 되어 버렸어요." 박인경 작가의 ‘검은 여백’은 세계적인 추상화가인 피에르 슐라쥬의 독특한 검은 색인 ‘우트르 누와르’(outrenoir)가 태어난 에피소드와 거의 비슷한 이유로 태어났다. 그러나 술라쥬와 박인경, 서양화와 동양화 사이에서 흑색은 선명한 차이를 드러낸다. 이에 대해 박인경 작가는 스스로 "서양의 흑색(유화)은 바탕 위에서 쌓이는 흑색이고, 동양의 흑색은 바탕에 스며드는 것으로 마치 말을 삼키는 것과 같습니다. 뱃속에서 소화시키는 것처럼요. 눈에 보이지 않는 음식을 씹어먹는 동양의 흑(먹)은 흡수하는 것이니까 빨리 먹으면 체하고, 천천히 먹으면 흘린답니다"라고 설명한다.
여백을 넘어서...
전통과 습관에 반대해 검은 여백을 추구했던 박인경 작가가 이번 전시를 통해 검은 여백에서 하얀 여백으로 다시 돌아왔다. 그러나 그건 단순한 회귀가 아니다. 이제 그의 여백은 더 이상 그림 안의 여백을 말하는 것이 아니라 그림 밖의 여백을 말하고 있다. 술라쥬의 우트르 누와르와 비교한다면, ‘우트르 마르쥬, outremarge’ (‘여백 marge’을 ‘넘어서 outre’), 즉 ‘여백의 바깥’이다.



Park In-kyung

Le peintre coréen à Paris, Park In-kyung a été le premier peintre oriental diplômé du Département des Beaux-Arts de l'Université pour femmes d'Ewha(1ère année) et un artiste prometteur qui a été sélectionné pour la première et la troisième expositions nationales.

En 1959, il part pour la France, pays d'art dont rêvent tous les artistes, et est parmi la première génération des peintres coréens à Paris, qui ont poursuivu des activités créatives. Parallèlement à ses activités artistiques, il élève des élèves à l'Académie de Peinture Orientale, première école fondée par un peintre coréen, et est directeur honoraire du Lee Eung-ro Art Museum de Daejeon. Il est toujours proche de l'écriture et est aussi poète. Il a publié les recueils de poésie 『Jouer à la maison』(Poésie et poétique, 1996) et 『Spring is Jumping』(Paix et bonheur, 2010), et a écrit 『La poésie de Park In-kyung en échangeant des poèmes et des impressions par courrier électronique, une communication moderne typique, un livre de critique de poésie intitulé « L'e-mail d'appréciation de la poésie de Park In-kyung par Park Se-gong » (Peace and Happiness, 2010) a également été publié.

Park In-kyung est une écrivaine qui a quitté la Corée mais continue la Corée, qui succède à son professeur mais le dépasse, et qui renforce le présent tout en préparant l'avenir. Dans les peintures de Park In-kyung, la nature de la peinture coréenne est vivante, émouvante et évolutive. Il ne s’agit donc plus d’un tableau ancien, mais d’un lien entre vivre le présent et regarder vers l’avenir.
Le monde des œuvres d'une famille d'artistes profondément gravé dans l'histoire moderne de la Corée se dévoile simultanément à travers l'exposition des artistes Moon-sin et Lee Eung-ro au « Beautiful Companionship » actuellement en cours au Changwon Museum of Art, ainsi que l'exposition de Park In-kyung et Lee Yong-se organisée au Masan Art Center.


1949, Diplômé du Département des Beaux-Arts de l'Université d'Ewha
Exposé à la 1ère Association du Beauté Verte
1ère exposition personnelle
1955, Exposé à la Association du Beauté Verte
1957, Entrée invitée à une exposition d'art contemporain organisée par Chosun Ilbo
1958, Arrivée en France
1959, Exposition Couple marié à Frank Fourt Galerie Prestel, Allemagne de l'Ouest ; Exposition de couple au Bonne Museum of Art en Allemagne de l'Ouest ; Exposition de couples sur invitation par l'Association des femmes ouest-allemandes à Cologne, Allemagne de l'Ouest
1960, Exposition d'artistes coréens à Paris
1963, Exposition personnelle Saint Enimie Lozère au sud de France
1970, Paris, Galerie de l'Université ; Conseils sur la fondation de l'École d'art oriental de Paris avec son mari, le peintre Lee Eung-ro.
1971, <Œuvres et Etudes de Paris Musée Cernuschi L’Académie de Peinture Orientale de Paris > exposition organisée ; Invitation à l'exposition Paris Terres Latines
1972, Exposition personnelle à Suisse, Neuchâtel, Galerie Numaga ; Paris Galerie Vercamer invite une exposition collective ; Le ministère français de la Culture achète l'œuvre ; Exposé au Salon National des Beaux Arts
1973, Invitation à la Biennale de Trouville sur Mer en France
1974, Invitation à la Société Artistique de Beaugency
1975, Invitation à l'exposition du 5e anniversaire de la galerie Hyundai à Séoul ; Exposition personnelle de la galerie Yangji de Séoul ; Invitation à une artiste asiatique de Munich, 

Allemagne de l'Ouest
1980, Paris Galerie Koryo <Plein et Vide> Exposition pour 6 personnes
1981, Expose à Paris galerie Koryo <Interférence>
1983, Exposé au Salon National des Beaux Arts de Paris
1984, Expose à Paris Galerie Koryo <Encre et Terre>
1985, Exposition de couples au Musée d'art de Shinenigawa, Japon ; Japon Tyokyo, galerie San Yo exposition couple ; Exposé à Paris Galerie Koryo <Calligraphie> ; Invitation à Paris Galerie

Danguy <Désécriture>
1988, Invitation Comparaison Salon de Paris
1989, Invitation au Salon Réalité Nouvelle de Paris
1996, Exposition personnelle à la Gana Gallery de Séoul, publication du recueil de poésie 『Jouer à la maison』
2010, Exposition solo sur invitation du Gong Art Space de Séoul, <Histoire d'arbres et de forêts>
2011, Masan Art Center, <Outside the Blank>, Exposition sur invitation
1970~Présent, Direction et direction de l'Ecole d'Art Oriental de Paris