다프네난르세르장 Daphne Nan Le Sergent,  «Burn out», 사진, 43x33cm, 2p. 2016
 

다프네난르세르장 Daphne Nan Le Sergent

한국에서 태어나 프랑스에서 입양된 다프네 난 르 세르장(Daphné Nan Le Sergent)은 영토와 지정학적 문제뿐만 아니라 개인의 신체에 새겨진 문제도 다루고 있습니다. 분할된 영토는 때때로 분할되고 분할된 주체에 해당합니다. Daphné Nan Le Sergent가 내부 분할인 "schize"를 공명시키는 것은 이미지와 양면화의 분할을 통해서입니다. 점차적으로 이미지(비디오/사진-드로잉)의 영역은 시선의 '제스처', 시선의 궤적 및 시각 자료의 고랑이 우리의 모든 신체 기술과 문화적 습관을 반영하는 장소가 됩니다.

Daphné Le Sergent는 파리 8대학교 강사이자 AICA 회원입니다.



비평 글

다프네 난 르 세르쟝은 파리8대학에서 사진을 가르치면서 쉬체(schize)와 경계라는 관념을 중심으로 예술적 및 이론적 연구를 수행하고 있다.
2009년 파리의 라흐마땅 출판사에서 “전환점을 이루는 이미지 혹은 한 시선 이야기”란 책을 출판한 그녀는 AICA 회원이다.
예술가로서 그녀의 작업은 갤러리 메트로폴리스에 의해 소개되며, 그녀의 비디오는 꼴렉티브 쥔느 씨네마에 의해 보급된다.한국에서 태어나 프랑스에 입양된 그녀는 한국의 정치적 분단이란 문제를 주관적이고 개인적인 관점에서 다룬다.

그것은 고통스러운 이별과 탈근(뿌리뽑힘)의 관점이 아니라 아시아적 외양과 프랑스 국적 간의 분열이 주는 경험적 관점이다.경계라는 것도 지정학적 관점만이 아니라 각 개인에게 고착된 것이라는 관점에서 제시된다.
이는 분할된 영토가 그 속에서 살아가는 사람들의 일상적인 제스처와 자의식에 미칠 수밖에 없기 때문이다.

다프네 난 르 세르장의 작업은 주관성의 ‘연결’, 즉 내적 인식과 외화된 불안 사이에서 항상 이동할 수밖에 없도록 만든다는 점에서 당황스럽다.
그것은 사물 - 여기서는 만물 - 의 이미지를 보유하는 기억과 연계된 확실성의 약화이다.
이 기억은 단어와 현실 간의 경계가 ‘가장자리에서 가장자리로’ 미끄러지는 것처럼 항구적인 운동을 하는 것처럼 보인다
.대상을 통해서건 형식적인 측면을 통해서건 그녀의 사진, 데생, 비디오, 설치물이 집중적으로 다루는 문제는 기억, 느낌, 흐릿함, 상상물 및 현실 포착 등이다.



다프네 난 르 세르장, 슬픈 사드

다프네 난(NAN) 르 세르장은 ‘130주년 한불 수교 행사’와 관련해 가장 상징적인 예술가 중의 한 명이자, 이번 '0상실록' 저자 중 유일한 홍일점이다.

그는 한국 입양아 출신의 프랑스인이며 작가 활동과 함께 파리 8대학에서 가르치고 있다.
한국 본명 ‘배난희’에서 난초를 의미하는 ‘NAN’(蘭)이라는 글자가 그의 프랑스 이름에 들어 있다.
사군자의 하나인 난초는 역경 속에서도 그윽한 향기를 품어내는 절개와 품위의 상징으로 사랑받는 꽃으로, 작가를 잘 상징한다.

그가 이번에 출품한 작품 중에 ‘사드’<SHAAD : Sad High Altitude Area Defense) 2016>는 한국에 대한 그의 마음이 그대로 드러나, 한국인들을 부끄럽게 만듦과 동시에 감동시킨다.
‘사드’(THAAD : Terminal High Altitude Area Defense, 고고도미사일방어체계)의 언어유희[동음이의어]로 시작하는 이 작품은 해방 후 한반도 분단 상황을 연상시키며, 고래 싸움에서 한국을 보호하고 싶은 작가의 애정 어린 손길이 느껴진다.
배경이 되는 지도는 일제 강점기가 극에 달했을 때의 독일 지도로, 일제나 외국의 침략으로부터 한국을 보호하기 위해 손으로 감싸고 있다.
이처럼 한국뿐만 아니라 전쟁과 폭력의 위험 아래 있는 모든 나라와 희생자를 예술가의 손을 드리워 보호하고 치유하려는 마음은 예술의 가장 근본적이며 숭고한 본질이기도 하다. (심은록)




Daphné Nan Le Sergent
[Video] Daphné Nan Le Sergent
www.galeriemetropolis.com/documents.htm


Daphné Nan Le Sergent, née en Corée du Sud  et adoptée en France, traite de la problématique du territoire et des questions géopolitiques mais aussi de l’inscription corporelle de leurs enjeux chez les individus. A un territoire divisé correspond parfois une subjectivité scindée, clivée. C’est au travers d’une partition de l’image et de diptyques que Daphné Nan Le Sergent fait résonner la « schize », cette division intérieure. Peu à peu, le territoire de l’image (vidéo/ photographie-dessin) devient ainsi le lieu par lequel les « gestes » du regard, leurs trajectoires et sillons dans la matière visuelle, se font l’écho des toutes nos techniques du corps et habitus culturels.

Daphné Le Sergent est maître de conférences à l’Université Paris 8 et membre de l’AICA.



Article critique
Daphné Nan Le Sergent enseigne la photographie à l'Université Paris VIII et mène des recherches artistiques et théoriques centrées sur les notions de schize et de frontières. Elle est membre de l'AICA, et a publié le livre « Une image tournante ou une histoire d'un point de vue » aux éditions L’Harmattan à Paris en 2009. En tant qu'artiste, son travail est présenté par la Galerie Métropolis et ses vidéos sont distribuées par le Collectif Jeanne Cinéma.

Née en Corée et adoptée en France, elle aborde la question de la division politique coréenne d'un point de vue subjectif et personnel. Il ne s’agit pas d’une perspective de séparation et de déracinement douloureux, mais d’une perspective expérientielle de la division entre apparence asiatique et nationalité française.
Les frontières sont également présentées non seulement d’un point de vue géopolitique, mais aussi du point de vue de quelque chose de fixe pour chaque individu. En effet, un territoire divisé affecte inévitablement les gestes quotidiens et la conscience de soi des personnes qui y vivent.

L'œuvre de Daphné nan Le Sergent est déconcertante dans la mesure où elle nous oblige à toujours évoluer entre la « connexion » de la subjectivité, c'est-à-dire entre la conscience interne et l'anxiété extériorisée. Il s’agit d’un affaiblissement de la certitude associée à la mémoire qui détient des images des choses – en l’occurrence de tout. Cette mémoire semble être en mouvement constant, comme si la frontière entre les mots et la réalité glissait « d’un bord à l’autre ».

Que ce soit à travers les objets ou les aspects formels, les problématiques sur lesquelles se concentrent ses photographies, dessins, vidéos et installations incluent la mémoire, le sentiment, le flou, l'imagination et la capture de la réalité.



Daphné NAN Le Sergent, Sade triste

Daphné NAN Le Sergent est l’une des artistes les plus emblématiques liées au « 130e anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la Corée et la France » et l’unique auteur de ces « Annales de la perte du zéro ». Elle est une adoptée française originaire de Corée, et enseigne à l'Université de Paris VIII, en plus d'être artiste. Son nom français contient les lettres « NAN » (蘭), signifiant orchidée, de son vrai nom coréen « Bae Nan-hee ». L'orchidée, l'un des Quatre Messieurs, est une fleur appréciée comme symbole d'incision et de dignité qui dégage un parfum même dans l'adversité et symbolise bien l'auteur.

Parmi les œuvres qu'elle a soumis cette fois-ci, « SHAAD (Sad High Altitude Area Defense) 2016 > révèle clairement ses sentiments pour la Corée, ce qui rend les Coréens à la fois embarrassés et émus. Cet ouvrage, qui commence par un jeu de mots [homonyme] pour « THAAD » (Terminal High Altitude Area Defense), n'est pas sans rappeler la division de la péninsule coréenne après la libération et raconte l'histoire de l'auteur voulant pour protéger la Corée des combats de baleines. Je sens une main aimante. La carte en arrière-plan est une carte de l'Allemagne à l'apogée de la domination coloniale japonaise, avec des mains couvrant la Corée pour la protéger des invasions japonaises ou étrangères. De cette manière, le désir de l'artiste de protéger et de guérir non seulement la Corée mais aussi tous les pays et victimes menacés de guerre et de violence en tendant la main de l'artiste est l'essence la plus fondamentale et la plus noble de l'art. (Sim Eun-rok)


다프네 난 르 세르장[비디오]
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